雨后，水坑是混浊的，动态的力量搅动了静态的泥沙，而后雨停了，回归到静态，泥沉入底，水清了。

这看似再正常不过的自然形象，在艺术家的眼里，却充满了魅力，灵感被激荡，物性的表达真实而神奇。

艺术家汤杰的创作，充满了对物性表达的深刻认识，自然、灵动、引人遐想。为您揭开奇妙生长——2020首届襄阳华侨城公共艺术节《云卷云舒》和《源》作品的神秘面纱。

汤杰

1989年出生于湖南

2013年毕业于鲁迅美术学院雕塑系获学士学位

2016年毕业于鲁迅美术学院雕塑系获硕士学位

现任教于鲁迅美术学院雕塑系公共艺术专业

1

心心念念，久久回想

Q：

用三个词形容襄阳。

A：

依山伴水、历史感、牛肉面

Q：

驻地创作中，哪些事情让你印象深刻？

A：

1. 住了最久的一次房车。

2. 让我体验到其他艺术家的生活状态，特别是看到傅中望老师与孙振华老师在一起跳舞的那一刻，他们随着音乐的那种放松与自如，学习了。

2

轻松愉悦

在体验中感知与获得

Q：

您的创作灵感是什么？是否有自己特别喜欢的艺术作品或风格？您如何评价自己的作品？

A：

我创作的灵感来自两个方向：一是对自己生存状态的感知，二是对物质自然关系的探索。我个人对自然探索与未知感挖掘的创作类型很感兴趣。

本次创作的灵感源于一场雨。有一天，我徒步去学校的时候正在下雨，看见有个水坑很浑浊，返回时雨停了，水就变得很清澈，泥全沉底了。

这一现象引起了我对这种物质关系的思考，我发现这与人在不同时间内的状态很像，所以想通过这一现象来表达人在不同时间状态的过程变化：看云卷云舒、花开花落，便有了思量。

◎ 《云卷云舒》互动装置

我的作品抱着一种哲思的态度去探讨关于物质关系、物理关系构成的视觉感知。日常的积攒在创作的那一刻很重要，有时候储存的感知与认知会有契合的点。

Q：

您怎样理解“奇妙生长”？您的作品是怎样和奇妙镇结合的？

A：

我认为“奇妙生长”更多是尊重个体自身的差异性与个体性，从而展现出来的集体面貌是丰富的，并且都有各自的独到之处。

一件好的公共艺术作品在合适的空间上承载，与空间中的人发生关系，它发生在襄阳奇妙镇，便与之有了奇妙的关系。

奇妙镇是一个商旅的空间，我希望我的作品的介入该空间给人一种轻松愉悦的体验，在这种体验中每个人有个体的感知与获得。

这次为这里做了两个公共艺术方案，第一件《云卷云舒》互动装置，材料采用沙子、水、透明盒、电子控制组件。在透明的画框形水缸里放入一个马达和黑色沙子，当观者靠近时，水带动沙子运动，微弱的细沙颗粒随着水流形成了黑色的双漩窝，如云卷，聚集、混沌。而当观者离开或静止时，水与沙子亦将回归，如云舒，消散、分明。

作品呈现方式，在一层外墙建立玻璃水缸墙幕（单个点位或多个点位），水与沙子的运动变化则由让观众靠近互动及配套的程序产生，让画面出现最佳效果，然后通过实时记录水和沙的变化播放在高层更大的荧屏之上。

◎ 《云卷云舒》效果图

第二件《源》，材料为不锈钢、水、灯及出水装置。

作品通过对现场环境的考虑，以一段L型管道为载体，将点位处的水陆分割建立直接联系，意象地将天上之水，源源不断地灌入水域之中，将横向水陆与纵向的天地之间建立交流的关系。

管道从外部看来可以将两端建立直接关系，而内部则有一种隐蔽性，可以将虚（光、水雾）与实（水流）直接地贯穿起来。

◎ 《源》日间效果图

◎ 《源》夜间效果图

Q：

您觉得观众们会在怎样的情景下与您的作品相遇？您期望观众得到什么？

A：

公共艺术考虑得更多的是作品与空间的结合，我个人觉得每个空间本身就有特殊的场域氛围，就像一个个独特的剧场，艺术家的介入，将作品增设在空间之中，就对原有的空间场域进行了改变，形成了一种与空间或对话、或交融、或碰撞等的关系，然后这种关系直接呈现在观众面前，形成真实的体验与互动。

人有获得，才能释放。创作也如此，将自己独特而敏锐的感知，成为在作品释放的一个过程。将客观的日常生活，融入主观的身心，汇入客观的物质与形态之中。

其实艺术一直带来的是物质与精神，身体与灵魂的交流，在这种交流中可以获得认知与判断，便可以抉择前行的方向。

我的作品是将对自己的认知、对物质的认知、对自然的认知、对时空的认知，呈现在作品之中。

其实观众都是独立的个体，个体的经验、意识、记忆等都不同，所接受的感知也有差异，但观者感知都建立在人文认知与自然原力基础之上。所以在作品中探讨人与自然的关系便是持久性的公共主题。

3

空间文化、时代印记、精神留存

Q：

古城文化底蕴与现代艺术之间如何共融?

A：

公共艺术是一种空间文化，古城襄阳在当今现代化城市的推进过程中，公共艺术起到了多功能的积极作用，将古城记忆、文化凝结在公共艺术之中，必然会形成与现代城市的公共交流，同时公共空间也成为焦点，但也需要个性化、风格化的内涵塑造这种场所文化。

10年或20年后回首看这些公共艺术，肯定会记起在襄阳一起创作的时光。相信每一件公共艺术作品会在时间中得到见证，时间里会产生故事，留下记忆，甚至形成一种精神。

Q：

公共艺术与人居环境的关系？

A：

公共艺术体现着城市的艺术文化氛围，起到着对公众艺术品味、思想精神的引领作用，是艺术与公共社会的纽带。

通过对改变场所景观、突显某些特质，来与人发生交流，有时不但给公众带来的是轻松愉悦的视觉审美，还能给人带来相关的思考与认识，能凝聚于空间，产生公共的精神状态。

公共艺术强调环保，我在创作时考虑得更多的也是人与自然的和谐关系，揭示自然现象或规律背后的自然的意识形态。

我发现，自然物并不是被我赋予了情感，而是自然物的物性给予了我思考，我认为物也是叙事者，每一件自然物都存在其自身的力量，而这种力量来源于其本体的物性，是不会以人的意志为转移的，物性是可被人认知的，物本身所叙述的要比我的表达更加真实。

◎ 奇妙镇现场考察

Q：

公共艺术节与文旅之城，如何相互成就?

A：

文旅之城考虑的是人口流动消费带来的经济发展，然而公共艺术确实能吸引着人的参与及互动带来人口的流动。公共艺术节与文旅的结合，带来了精神消费与物质消费的相辅相成。

Q：

您对公共艺术节未来的期待？

A：

公共艺术具有开放、公开的特质，由公众自由参与并与空间融合。

其实公共艺术本质上是一种公众行为，可为空间增添美的因素、艺术文化场域，为城市作为景点做点缀。也因其而平衡建筑、广场等空间的关系，提升城市的文化品质。

创作的美好不仅仅在于灵感的迸发与作品的呈现，艺术家们合着音乐的节拍舞蹈，如《论语·先进》所述“浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”，赤子之情何其美好！

襄阳华侨城公共艺术节“奇妙生长”的美好，艺术家们体验到了。

#PUBLIC ART#

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艺术是城市的自我延伸，而公共艺术则传递城市的记忆与情绪。

文化赋能城市，艺术注入生活，襄阳华侨城打造特色文旅小镇——奇妙镇，联合20余位优秀艺术家，探索空间、城市脉络、人文要素三者关系，以现代化艺术手法展现城市多样化新格局，贡献华侨城式力量。

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